原文： [唐] 马戴
孤云与归鸟
，千里片时间。
念我一何滞
，辞家久未还。
微阳下乔木
，远色隐秋山。
临水不敢照
，恐惊平昔颜。

注释：


作品赏析：
【注释】：
　　沈德潜评此诗云：“意格俱好
，在晚唐中可云轩鹤立鸡群矣。”（《唐诗别裁》）这里所说的“意”
，是指诗的思想感情
，全诗以乡愁为主题
，曲折地表现了诗人的坎坷不遇
，而不显得衰飒；所谓“格”
，主要地是指谋篇布局方面的艺术技巧。这首诗在艺术上最突出的特色
，可以说就是：情景分写。情与景
，是抒情诗的主要内涵；情景交融
，是许多优秀诗作的重要艺术手段。然而此诗用情景分写之法
，却又是另外一番景象。

　　开头二句写诗人在黄昏日落之时
，满怀惆怅地遥望乡关
，首先跃入眼帘的是仰视所见的景物：“孤云与归鸟
，千里片时间。”晚云孤飞于天际
，归鸟投宿于林间
，凭着它们有形和无形的羽翼
，虽有千里之远也片时可达。诗以“千里”与“片时”作强烈比照
，写出云、鸟的自由无碍和飞行之速；但是
，这绝不是纯客观的景物描写
，而是诗人“怅望”所见
，而且这种景物又是触发诗人情思的契机和媒介：“念我何留滞
，辞家久未还。”原来
，诗人久客异地
，他的乡关之思早已深深地郁积在胸中了。因此
，颔联由外界景物的描绘自然地转入内心情感的直接抒发
，不言惆怅而满纸生愁
，不言归心似箭而实际上早已望穿秋水。

　　前面写情之后
，颈联又变换笔墨写景
，景物描写不但切合诗人眼前的情境
，而且由近到远
，层次分明。夕阳从近处的树梢往下沉落
，它的余晖返照秋山
，一片火红
，象野火在远远的秋山上燃烧
，渐渐地隐没在山的后面。“入”字写出夕照的逐渐暗淡
，也表明了诗人伫望之久
，忆念之殷。不仅如此
，这种夕阳西下余晖返照之景
，不但加重了诗人的乡愁
，而且更深一层地触发了诗人内心深处感时伤逝的情绪。客中久滞
，渐老岁华；日暮登临
，益添愁思
，徘徊水边
，不敢临流照影
，恐怕照见自己颜貌非复平昔而心惊。其实诗人何尝不知自己容颜渐老
，其所以“临水不敢照”者
，怕一见一生悲
，又增怅闷耳。“临水不敢照
，恐惊平昔颜！”尾联充溢着一种惆怅落寞的心绪
，以此收束
，留下了袅袅余音。

　　情景分写确是此诗谋篇布局上的一个特点。这种写法
，对于这首诗来说
，究竟起什么特殊艺术效果呢？细细玩味
，是颇见匠心的。全篇是写“落日怅望”之情
，二句景二句情相间写来
，诗情就被分成两步递进：先是落日前云去鸟飞的景象勾起乡“念”
，继而是夕阳下山回光返照的情景唤起迟暮之“惊”
，显示出情绪的发展、深化。若不管格律
，诗句稍颠倒次序可作：“孤云与归鸟
，千里片时间。微阳下乔木
，远烧入秋山。念我何留滞
，辞家久未还。临水不敢照
，恐惊平昔颜。”如此前半景后半情
，也是通常写法
，但显得稍平
，没有上述那种层层递进、曲达其意的好处。而“宿鸟归飞急”引起归心似箭
，紧接“辞家久未还”云云
，既很自然
，而又有速（千里片时）与迟（久留滞）对比
，所以是“起得超脱
，接得浑劲”（见《瀛奎律髓》纪批）。如改成前半景后半情格局（如上述）
，则又失去这层好处。

　　李重华《贞一斋诗说》指出：“诗有情有景
，且以律诗浅言之
，四句两联
，必须情景互换
，方不复沓。”他所说的“情景互换”
，就是“情景分写”。当然
，这种分写绝不是分割
，而是彼此独立而又互相映衬
，共同构成诗的永不凋敝的美。马戴这一首望乡之曲就是这样
，它的乐音越过一千多年的历史长河遥遥传来
，至今仍然能挑响我们心中的弦索。

　　（李元洛）

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